Montaje y edición de Vídeo con Blender 2.50

Voy a intentar explicar brevemente como utilizar Blender para montar videos y así tener la posibilidad de abandonar software de pago como "Premiere" en buena parte de nuestros trabajos.

NOTA: Para este tutorial he empleado la versión 250 de Blender pero también puede seguirse con la versión 249. Los cambios más significativos se encuentran en algunas teclas de acceso rápido como Space > Shift+A y sobre todo en la utilización de las curvas IPO.  ATENCIÓN: Algunas compilaciones tanto de la 249 como de la 250 no soportan todos los tipos de formato en la salida de video.

1. Configurar la salida de video.

Arrancamos Blender y configuramos la salida de video que queremos: -En la pestaña "Render" ajustamos las dimensiones. En el apartado "Output" la carpeta de salida y el formato de video (AVI, XVid, FFMpeg, etc.). Una vez seleccionado el formato apareceran más opciones como el tipo de codificación del Video y del Audio. Debemos asegurarnos que en el apartado "Post Processing" se encuentra activada la opción "Sequencer"

NOTA: El tema de formatos de video, códecs, etc. es muy denso y daría por sí mismo para otro tutorial, por eso no lo abordaré aquí. De todos modos hay bastante información por la red. En esta página, por ejemplo, se recoge bastante información de un modo muy claro: http://www.videoedicion.org/document...php?article=81

2. Cambiar la interfaz.

Para poder editar el video de una manera más cómoda vamos a cambiar la interfaz predeterminada que aparece cuando arranca Blender: - En la barra superior> seleccionamos "Video editing".

3. Importación de fotogramas o fragmentos de vídeo.

- Vamos a la ventana "Video Sequence Editor"> Add (Shift+A) > "Image", "Video" o "Sound" (en función de lo que queramos). - Seleccionamos los archivos que queremos montar > "Add Image Strip" - Nuestra secuencia aparece en la ventana en la que también podemos ver otras características como el número de canal, comienzo, longitud, etc. (todo ello animable en la nueva versión 250).

4. Añadir más longitud de tiempo a nuestro vídeo o superponer otros canales.

- Para añadir más longitud, simplemente añadiremos más fotogramas a continuación de los anteriores en el mismo canal o en otro si pensamos hacer transiciones. - Para incorporar efectos superpuestos (marcas de agua, contornos, etc.), añadir los fotogramas en la misma longitud de tiempo pero en un canal superior. Por ejemplo, si las imágenes tienen un canal "Alpha" ir al apartado "Edit Strip" y poner el tipo de mezcla ("Blend") en "Alpha Over", asegurarse de tener activado en el apartado "Filter" la opción "Premultiply".

5. Manipulación de secuencias.

- Para manipular la secuencia completa, la seleccionamos con el botón secundario y arrastramos. Si hacemos lo mismo con los tiradores que hay en los extremos de la secuencia, acortaremos o alargaremos su longitud. - Pulsando "Alt+A" veremos un previo de nuestra animación. Además, siempre podremos movernos por el editor de video haciendo clic y arrastrando sobre la linea verde que muestra nuestra situación actual.

6. Añadiendo efectos y transiciones.

- Un modo sencillo de hacer una transición entre escenas sería añadiendo un "Effect strip". Para ello, debemos asegurarnos de que las escenas se encuentran en distintos canales y que los extremos donde contactan se encuentran solapados. Seleccionamos ambas secuencias > "Add" > "Effect strip" > escogemos el efecto deseado (Cross, Gamma Cross, etc.).

- Otro modo es utilizando el "Graph Editor" e insertando "keys" en nuestra secuencia para, por ejemplo, ajustar su opacidad. Para ello, seleccionamos la secuencia y el punto donde queremos iniciar la transición. Localizamos "Edit Strip" > "Opacity" y nos situamos sobre el botón. Cambiamos el valor y pulsamos "I" > "Insert keyframe". Vamos a otro punto distinto y repetimos la operación con otro valor. De este modo, estamos animando la opacidad de nuestra secuencia, pero también lo podemos hacer con otras características como el tipo de mezcla o para controlar "zoom", desplazamiento y rotación dentro de un efecto "Transform" (ver nota inferior).

NOTA: Ajustando los "keyframes" del "Graph Editor" podemos controlar de un modo bastante preciso el principio y final de cada transición. En la versión 249 podemos crear una curva IPO que controle la secuencia haciendo Ctrl+Clic sobre la ventana "IPO Curve Editor" en los puntos donde queramos las transiciones. En la versión 250 todavía es más fácil animar un efecto "Transform" para hacer un "zoom", "pan" o rotación en un fotograma:  En las propiedades del "Video Sequence Editor" buscamos "Position", "Scale" o "Rotation", nos situamos encima del botón que queramos animar  > "I" (insert key) en los puntos temporales que queramos (para ello desplazarse por la linea temporal). Las curvas aparecerán en el "Graph Editor" y sólo será cuestión de ajustarlas para controlar el tiempo y velocidad.

7. Render

Cuando ya estemos satisfechos con nuestro montaje ya podemos renderizar nuestro video pulsando (Ctrl+F12) o el botón de Render.

NOTA: Hay que asegurarse de tener activada la opción "Sequencer"en las opciones de "Post Processing".

Enigma: Comparativa Luxrender / Blender Internal

... el caballero es atraido por una seductora presencia que le invita a aproximarse. Es un imán que no puede evitar, una de las sirenas de Ulises que ha surgido de la nada para atormentarle y ante la cual su acero no es más fuerte que su voluntad...

La imagen superior ha sido modelada, rigeada y compuesta en Blender 249b/ Render: Luxrender 0.6 (MLT/Bidir Path Tracing = 10h)/ Postprocesado: Blender y Photoshop.

La imagen superior ha sido modelada, rigeada y compuesta en Blender 249b / Render: Blender 250 Internal (8 min.)/ Postprocesado: Blender y Photoshop.

La imagen superior ha sido renderizada con Blender Internal 249

Ahora haré unos pequeños comentarios sobre el esquema de iluminación  utilizado en esta escena: A diferencia de Luxrender donde tan sólo he tenido que hacer el ajuste con una sola luz, en el render con Internal he empleado un total de 8 luces (2 principales más 6 secundarias) y el AO. El principal problema de esto es intentar balancearlas para conseguir un equilibrio que simule la luz natural. A esto se añade el difícil equilibrio con los materiales. En algunos puntos como la fachada principal y el interior de la ermita, el ajuste global del AO sobreexponía esos materiales lo que les daba un aspecto poco natural. La solución ha sido ajustar individualmente la cantidad de color ambiental que recibían... Digamos que el tiempo de render final (8 minutos) puede resultar engañoso si nos fijamos en la cantidad de tiempo invertido haciendo pruebas para conseguir la apariencia deseada.